Autorretrato - Vincent Van Gogh

por **EURIDICE CANOVA** Dom Mayo 05, 2013 8:11 pm

Autorretrato De Vincent Willem Van Gogh
Septiembre 1889.
postimpresionismo.
París, Musée d Orsay

En mayo de 1889, después de su violento ataque en Arlés, Van Gogh ingresó en el sanatorio mental de St. Rèmy donde pudo disponer de su propia habitación y de un estudio para continuar pintando, gracias a la ayuda económica de su hermano Theo.

Seis meses después de otra grave crisis, en setiembre de 1889, Van Gogh pintó su Autorretrato.

La obra resulta abrumadora por su pureza y realismo. Se observa el rostro del artista, con una tosca barba roja, la boca infeliz y los ojos tristes.

Se trata de una identidad que apenas existe bajo la presión del ondulante caos azul.

Puede que su rostro posea la suficiente solidez, peros sus ropas pierden su identidad con el remolino de líneas que se abren paso y derriban, mostrándonos su estado emocional y como se sentía por ser un individuo que sufría.

Si observamos debajo del ojo se puede apreciar el trazo sorprendentemente vivo del verde, que actúa como punto focal, ya que nuestra vista dirige la atención a la mirada firme y penetrante del artista. La estructura del ojo está enfáticamente nivelada.

Una línea horizontal recta y oscura define las pobladas cejas y cada detalle del ojo está claramente delineado.

Sin embargo mientras los rasgos muestran resolución, los ácidos verdes del rostro en contraste con los rojos del pelo y de la barba sugieren una pasión contenida.

En la barba, cada pincelada está colocada junto a otra sin mezclarse y sin modelarse.
En esa época Van Gogh creo un nuevo tipo de retrato basado en las cualidades expresivas del color.

El mismo mes en que pinto este cuadro escribió a Theo para expresarle su deseo de pintar retratos que contuviesen la vibración de la vida que encontraba en las pinturas de Delacroix donde empleaba la unión de dos colores complementarios, su mezcla y su oposición, con la misteriosa vibración de los tonos semejantes.

En el fondo arremolinado de la pintura se puede apreciar la fría armonía del gris plateado, el verde plateado y los azules.

La cabeza de Van Gogh brilla como una llama resaltando sobre los demás colores. Nos encontramos ante una obra de fuertes contrastes. Todo, excepto la reluciente cabeza, resulta tenue.

El desequilibrado fondo nos indica la precariedad de su propia estabilidad, simbolizada por el pulido chaleco y la camisa abotonada hasta el cuello y por su pose que sugiere quietud y calma.

El fondo se distingue de la figura gracias a la textura de las pinceladas formando remolinos, que por otro lado son del mismo color que el cuerpo.

Esta pintura también se llama Vincent con fondo en llamas .Muestra el esfuerzo del artista por aplacar el río de lava que fluye en su interior.

Bibliografía personal de Eurídice Canova.

por **EURIDICE CANOVA** Dom Mayo 05, 2013 8:26 pm

por MARQUES DE MONTROSE Lun Mayo 06, 2013 4:38 pm

Magnífico cuadro de Vincent Van Gogh...
Otro de los pintores malditos y fugitivos del posimpresionismo.
Al ser un pintor de formación académica más que relativa propicia aquí la liberación del color como fuente expresiva fundamental de los diversos estados de ánimo de una psique atormentada. En ello vence a los simbolistas, a la linea de pintores que va de Gustav Moreau a Marc Chagall.
El azul nos aproxima a oscuros significados inconscientes, un mundo que carece de sosiego, un océano que se relaciona con el concepto de infinito y en la sed de religión, último refugio del pintor al borde de la locura. Está muy lejos del resto de su gran obra en Arles, plena de ilusiones y vida, de amarillos poderosos.
Saludos cordiales...

por **EURIDICE CANOVA** Mar Mayo 07, 2013 12:14 pm

MARQUES DE MONTROSE escribió:Magnífico cuadro de Vincent Van Gogh...
Otro de los pintores malditos y fugitivos del posimpresionismo.
Al ser un pintor de formación académica más que relativa propicia aquí la liberación del color como fuente expresiva fundamental de los diversos estados de ánimo de una psique atormentada. En ello vence a los simbolistas, a la linea de pintores que va de Gustav Moreau a Marc Chagall.
El azul nos aproxima a oscuros significados inconscientes, un mundo que carece de sosiego, un océano que se relaciona con el concepto de infinito y en la sed de religión, último refugio del pintor al borde de la locura. Está muy lejos del resto de su gran obra en Arles, plena de ilusiones y vida, de amarillos poderosos.
Saludos cordiales...

Coincido plenamente con usted en sus apreciaciones y es increíble como este retrato con sus colores nos rebela el estado emocional del artista.

Gracias por su aporte y saludos cordiales para usted.

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MAGNÍFICO CUADRO...

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