LA VENTANA ABIERTA. Henri Matisse

ANÁLISIS FORMAL

La pintura viene a representar la vista desde una ventana abierta con macetas y plantas mostrando el puerto de Collioure con veleros. Matisse tenía un apartamento en Collioure, en la costa Vermilion al sur de Francia. Resulta ser una escena poco común partiendo de las pinturas que realizaban los artistas de la bohemia parisina en un contexto muy diferente. Aun así la idea de una ventaba abierta se convertiría en un tema muy recurrente para el artista, siendo esta obra sólo la primera de algunas más.

Lo interesante es detenerse en que no hay diferencia entre el primer plano de las macetas y el plano del fondo con los veleros. Erradica la perspectiva y elimina el espacio generando una distinción nula de los dos planos. Matisse intentaba rechazar la imitación de la naturaleza, le interesaba planetarla con otra mirada, reduciendo y unificando el espacio a través de la expresión del color y la utilización de colores complementarios. De esta forma encajaba como fauvista, como un fiera del color, esta obra comprende todas las características del fauvismo: La supresión del fondo, la síntesis de las formas mediante la estructuración de la mancha, y la arbitrariedad en el uso del color puro sin degradados, pues no se observan cambios de luces y sombras ni volumetría en la ventana y su vista ante un uso del color plano.

Además en esta obra tiene ciertas pinceladas matéricas, es decir gruesas y con gran cantidad de pintura como hacían muchos impresionistas y postimpresionistas en el siglo XIX. Puede que Matisse también se dejara influenciar por la pintura de todos ellos, tratándose esta obra de sus primeros comienzos.

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ANÁLISIS ICONOGRÁFICO

Muchos expertos aseguran que esta obra tiene un significado mucho más profundo que la mera representación de "una ventana con muchos colores". Se trataría casi de un manifiesto pictórico en el que el artista llama la atención del espectador para que se asome a "la ventana" y observar "un nuevo paisaje", proponiendo un cambio de pensamiento hacia el entendimiento de un nuevo lenguaje pictórico y compositivo donde el color es el protagonista por encima de cualquier regla académica como la proporción, la perspectiva y el espacio, el volumen o la luz..

Invita a quien lo mira a ver una nueva realidad y a asomarse más allá, como el mito de la caverna de Platón, para conocer la verdad del mundo pictórico donde está bien seguir con los principios académicos pero también la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión.

Matisse tuvo un gran éxito como pintor y un gran reconocimiento en el mercado artístico de la época. Escribió sobre este lenguaje pictórico compuesto por el color, quiso dejar patente la explicación tras su proceso creativo, sin embargo sus escritos resultan complicados para su estudio. Es curioso mencionar el dato de que jamás quiso que se le catalogaran únicamente como fauvista, llegó casi a renegar del movimiento. A lo largo de su carrera artística se dejó influir por lo arábigo, y por las pinturas primitivas, hasta que a mediados de siglo, allá por 1950 llegó a la esquematización, a la simplificación de la figura con una mancha de color plano. Así llegaría a pintar sus famosos desnudos, como el Desnudo Azul.

El artista sufrió de una salud muy débil en sus últimos años que le hizo estar en silla de ruedas, incluso llegó a tener una cama en su taller. Finalmente moriría en 1954 en Niza.

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